Shamallow

Le Gabon et Libreville, mon inspiration créative

Mallory — Sun, 20 Sep 2026 06:00:00 +0000

Derrière chaque sac, portefeuille ou broche Shamallow, il y a une histoire. La mienne commence à Libreville, au Gabon, où j’ai vécu pendant plusieurs années. Ce séjour a façonné mon regard sur les couleurs, les matières et l’artisanat, et continue aujourd’hui d’irriguer chacune de mes créations. Je voulais partager avec vous ce lien entre mon vécu personnel et l’univers Shamallow.

Mon quotidien à Libreville

C’est grâce à mes amies, rencontrées à Libreville, que j’ai découvert le marché de Mont-Bouët. Nous partagions le même quotidien, loin de nos repères, et ce sont elles qui m’ont appris les petites astuces indispensables sur place : comment privatiser un taxi pour 500 francs CFA à quatre ou cinq, plutôt que de se retrouver entassées à six ou plus avec des inconnus, et comment indiquer au chauffeur qu’on souhaitait rejoindre le « Petit Paris » ou quelques fois à « la Tour Maggie », ce quartier de merceries niché au cœur du marché.

La première fois, j’étais impressionnée. Le marché grouillait de monde, et nous, avec nos peaux claires, étions repérables entre mille. Mes amies m’ont guidées dans de petites ruelles qui menaient à des boutiques de fortune, de véritables cavernes d’Ali Baba à mes yeux … des pagnes empilés partout, jusque sur les murs, une échoppe après l’autre, sans fin.

Puis venaient les ruelles dédiées à la nourriture, avec ces odeurs d’épices, de fruits et de légumes qui restent gravées dans ma mémoire encore aujourd’hui. Le marché de Mont-Bouët était si immense qu’il donnait l’impression d’une ville dans la ville. Je ne m’y suis jamais aventurée seule, de peur de m’y perdre.

La naissance du goût pour le wax

C’est à Libreville que j’ai vraiment appris à regarder le wax autrement : non pas comme un simple tissu, mais comme un langage à part entière, où chaque motif et chaque couleur racontent quelque chose. Ce goût est né en grande partie de mon rôle d’animatrice du club de couture au camp militaire : c’est cette activité qui m’a rapprochée petit à petit de ce tissu, de sa richesse et de ses possibilités créatives.

Je me rendais fréquemment au marché de Mont-Bouët, et à chaque visite, je découvrais de nouveaux motifs, toujours plus surprenants les uns que les autres. Voir tous ces gens porter ces pagnes au quotidien, sans que cela n’ait rien d’exceptionnel pour eux, faisait partie du décor de tous les jours, et c’est justement cette normalité, ce tissu vécu et non simplement admiré, qui a nourri ma façon de créer aujourd’hui.

De Libreville à l'atelier en Tarn-et-Garonne

Aujourd’hui installée à Lavit-de-Lomagne, dans le Tarn-et-Garonne, je continue de puiser dans ces souvenirs pour concevoir mes sacs, portefeuille et bijoux. Chaque pièce Shamallow porte un peu de cet héritage : le choix des couleurs, l’association des motifs, l’attention portée aux finitions artisanales.

Cette double culture, entre la France et le Gabon, c’est un peu la signature invisible de la marque. Ce n’est pas juste « faire joli » avec du tissu africain : c’est raconter un parcours de vie à travers un objet du quotidien.

Pourquoi ça compte pour vous, en tant que cliente

Quand vous portez un sac ou un porte-monnaie Shamallow, vous ne portez pas juste un accessoire : vous portez un morceau d’histoire, un pont entre deux continents, une matière choisie avec du sens. C’est cette authenticité que je veux transmettre à travers chaque création.

Découvrez les créations inspirées de ce parcours

Retrouvez les créations Shamallow, conçues avec ce même fil conducteur : des couleurs qui racontent une histoire, une matière choisie avec soin, un savoir-faire artisanal.

Source photo Tour Maggie marché Mont-Bouët : https://directinfosgabon.com/marche-informel-des-devises-quand-le-marche-mont-bouet-dicte-sa-loi/

Source photo boutique de pagnes : https://paulabenjaminson.blogspot.com/2011/05/fabric-shopping-in-gabon.html

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Le motif wax « Le sac de Michelle Obama » : origine et signification

Mallory — Mon, 03 Aug 2026 06:00:00 +0000

Certains motifs wax ne racontent pas un proverbe ancien ou une tradition ancestrale, mais un événement contemporain, parfois même une visite officielle. C’est le cas du motif surnommé « Le sac de Michelle Obama », l’un des exemples les plus connus de la capacité du wax à absorber l’actualité et à en faire un symbole populaire.

Un motif signé, daté de 2008

D’après Anne Grosfilley dans Wax, 500 tissus, ce motif est un superwax Vlisco référencé A1106, dessiné par Marjo Penninx en 2008. Le sac à main y est présenté comme l’attribut suprême de l’élégance et de la féminité, ce qui explique pourquoi ce dessin a fini par être associé, dans la culture populaire, à l’épouse du 44e président des États-Unis. Ce superwax, particulièrement apprécié en Afrique centrale pour son raffinement, est devenu depuis un « nouveau classique » chez Vlisco.

Un clin d'œil discret à une grande maison française

Toujours selon Anne Grosfilley, le style du sac dessiné évoque avec subtilité une grande marque française de maroquinerie de luxe — ce qui explique le surnom « LV » parfois donné à ce motif. Le dessin associe ce sac à la fleur d’hibiscus, reprise d’un motif Vlisco plus ancien, référencé VL14/0921 et datant de 1952. Ce jeu de références, entre élégance parisienne et motif floral historique de la maison, en dit long sur la façon dont Vlisco construit ses créations en dialogue avec sa propre histoire.

Un nom né après coup, dans la culture populaire

Fait révélateur de la façon dont les motifs wax reçoivent leur nom d’usage : ce motif, dessiné en 2008, ne reproduit pas un sac précis réellement porté par Michelle Obama. Son surnom lui a été attribué a posteriori par le public et les revendeuses, à mesure que la famille Obama gagnait en popularité sur le continent africain, d’abord durant la campagne présidentielle de 2008, puis tout au long des deux mandats de Barack Obama à la Maison-Blanche. Un motif jumeau, « Les chaussures de Michelle Obama », est également connu du grand public.

D'autres noms pour ce même motif

Comme beaucoup de motifs wax populaires, celui-ci porte plusieurs noms selon les marchés et les revendeuses : « Sac d’Olive », « Sac à main », ou encore « LV », ce dernier surnom faisant un clin d’œil au monogramme de la maison Louis Vuitton.

Un exemple parmi d'autres motifs "hommage"

Le sac de Michelle Obama n’est pas un cas isolé : le wax a une longue tradition de motifs rendant hommage à des personnalités politiques ou historiques, notamment lorsqu’un chef d’État étranger est reçu sur le continent africain. On peut citer par exemple un motif Vlisco créé en 1990 pour célébrer la sortie de prison de Nelson Mandela. Ces motifs témoignent de la capacité du wax à devenir un vecteur d’actualité et de fierté collective, bien au-delà de la mode.

Pour aller plus loin, vous pouvez lire mon article sur le sens caché des motifs wax qui explore le monde de la politique, la religion, la vie sociale et les objets.

Source : WNYC / Studio 360 – These Textiles Tell a Cultural History : https://wnyc.org/story/sideshow-textiles-tell-cultural-history/
Source : Anne Grosfilley – Wax, 500 tissus, Éditions de la Martinière, 2019
Crédit photo : Vlisco

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Motif wax « Tu sors, je sors » : signification

Mallory — Sat, 18 Jul 2026 09:00:00 +0000

Certains motifs wax portent des messages si directs qu’ils ressemblent presque à des petites piques glissées avec humour dans le tissu. C’est le cas du motif « Tu sors, je sors », représentant un oiseau s’envolant de sa cage, l’un des exemples les plus connus du wax utilisé comme véritable outil de communication entre proches.

À quoi ressemble ce motif ?

Selon la description qu’en donne Anne Grosfilley, la composition présente des oiseaux dans une cage fermée, regardant leur partenaire voler à l’extérieur, ainsi qu’une cage ouverte d’où s’échappe un oiseau, suivi d’un autre. Le dessin met donc en scène deux situations à la fois : celle de l’attente et celle de l’envol.

Une mise en garde adressée aux maris volages

Ce dessin est perçu comme une mise en garde explicite d’une femme face aux écarts de son mari : elle le menace de sortir à son tour voir ce qui se passe ailleurs, s’il tente encore l’aventure. Le nom du pagne, « Tu sors, je sors », résume à lui seul ce message, porté ouvertement par une femme qui souhaite le faire passer à son entourage, ou directement à son mari, sans avoir besoin de prononcer un mot.

Le wax comme langage entre les lignes

Ce motif illustre parfaitement une fonction essentielle du wax dans de nombreuses cultures d’Afrique de l’Ouest : celle d’un vêtement qui parle à la place de celle qui le porte. Bien avant les réseaux sociaux, le choix d’un pagne au marché ou pour une occasion précise permettait de faire passer un message social ou personnel, compris par tout un entourage sans qu’un mot ne soit prononcé.

Qui a dessiné ce motif ?

Ce motif a été dessiné par Noud Jeurgens en 1978, selon les informations recensées dans le livre Wax, 500 tissus d’Anne Grosfilley. C’est l’occasion de rappeler que même les motifs les plus populaires et les plus repris à travers les décennies ont, à l’origine, un créateur et une date précise — une histoire souvent méconnue du grand public.

Source : Anne Grosfilley — Wax, 500 tissus, Éditions de la Martinière, 2019
Crédit photo : VLISCO

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Patron de sac Nyonié : créez un sac unique avec notre tutoriel couture pas à pas

Mallory — Tue, 02 Sep 2025 15:04:23 +0000

Vous rêvez de réaliser un sac à main original, à la fois pratique et élégant ? Le patron de sac Nyonié est fait pour vous ! Pensé pour les passionnées de couture comme pour celles qui débutent, ce modèle vous guide pas à pas vers la création d’un accessoire unique, à personnaliser selon vos envies et vos tissus préférés.

Les caractéristiques du sac Nyonié

Le sac Nyonié séduit par son format compact et pratique : 25 cm de longueur, 20 cm de hauteur et 5 cm d’épaisseur. Pensé pour accompagner le quotidien, il offre plusieurs rangements astucieux :

Sur le devant extérieur, une poche avec rabat, fermée par un fermoir à tourniquet, idéale pour garder à portée de main vos essentiels.
Au dos du sac, une bande prévue pour accrocher facilement la bandoulière.
À l’intérieur, une poche zippée pour sécuriser les petits objets.
Et surtout, une grande ouverture principale par fermeture éclair, qui permet d’accéder facilement au contenu du sac tout en gardant vos affaires bien protégées.

Avec son design soigné et ses finitions élégantes, le sac Nyonié est à la fois fonctionnel et raffiné.

Un patron accessible au niveau intermédiaire

Le sac Nyonié s’adresse aux couturières ayant déjà quelques bases solides. Classé niveau intermédiaire, il permet de progresser grâce à des techniques accessibles mais formatrices : la pose de fermeture éclair et les coutures arrondies. Ces étapes demandent un peu de précision, mais grâce aux explications claires et au tutoriel vidéo, elles deviennent simples à réaliser.

Un projet idéal pour celles qui souhaitent aller plus loin dans la couture de sacs et acquérir de nouvelles compétences !

Que comprend le patron du sac Nyonié ?

Pour vous guider pas à pas, le tutoriel du sac Nyonié inclut tout le nécessaire pour réussir votre projet couture :

Un guide PDF ultra détaillé de 29 pages : des astuces de couture et des explications claires, illustrées de nombreuses photos.
Un patron prêt à imprimer et à assembler : au format A4, idéal pour une impression maison.
Un apprentissage progressif : pose d’une fermeture éclair, création d’une grande ouverture pratique, ajout d’une poche intérieure zippée et finitions soignées.
Téléchargement immédiat après validation de votre achat.

Parfait pour les couturier(ère)s amateurs souhaitant se lancer dans la confection d’accessoires uniques !

📥 Format du fichier : PDF – 29 pages – Impression A4 (⚠ imprimez au format 100 % pour obtenir votre patron à la bonne dimension).

Un tutoriel couture avec vidéo YouTube

Pour vous accompagner dans la réalisation, le patron est complété par un tutoriel couture illustré et une vidéo YouTube où je vous montre chaque étape en détail. Que vous soyez visuelle ou que vous préfériez suivre un guide écrit, tout est prévu pour que votre sac Nyonié prenne forme sans stress.

Où trouver le patron de sac Nyonié ?

Le patron est disponible directement sur ma boutique en ligne ICI. En achetant ce patron, vous accédez immédiatement au fichier à télécharger, au tutoriel pas à pas et à la vidéo explicative.

Téléchargez dès maintenant le patron du sac Nyonié et lancez-vous dans l’aventure couture !

Et n’oubliez pas de partager vos créations sur les réseaux sociaux avec le hashtag #sacnyonié #shamallow #patronshamallow pour que nous puissions admirer vos pépites ✨

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Comment télécharger votre patron PDF après l’achat ?

Mallory — Fri, 11 Jul 2025 14:09:45 +0000

Vous venez d’acheter un patron téléchargeable ? Merci pour votre confiance ! Voici toutes les informations pour télécharger facilement votre fichier et le retrouver à tout moment.

Confirmation de paiement

Une fois votre commande validée, vous recevez un premier e-mail confirmant le paiement. C’est simplement un récapitulatif de votre achat. Il ne contient pas encore le lien de téléchargement.

Réception du lien de téléchargement

Peu après, vous recevrez un deuxième e-mail contenant un tableau intitulé « Téléchargements ».
➡️ Dans ce tableau, regardez la colonne de droite : un lien cliquable est présent.
En cliquant dessus, le téléchargement de votre fichier commencera automatiquement.

Pensez à cliquer sur le lien de téléchargement depuis l’appareil où vous souhaitez stocker votre fichier.

Jusqu'à 5 téléchargements possibles

Votre patron peut être téléchargé jusqu’à 5 fois. Pourquoi cette limite ?
Parce qu’il arrive que l’on change d’ordinateur, de téléphone, ou que l’on perde un fichier.
Je vous laisse donc la possibilité de le télécharger plusieurs fois, pour plus de sécurité. Et vous avez un an à partir de la date de validation d’achat pour télécharger votre fichier PDF.

Pensez à sauvegarder votre fichier

Dès que vous téléchargez votre patron, pensez à le sauvegarder sur plusieurs supports :

une clé USB
un disque dur externe
un service de cloud (type Google Drive, Dropbox…)

Cela vous évitera de le perdre en cas de souci informatique.

Accès via votre compte client

Vous avez un compte client sur le site ? Bonne nouvelle !
Vous pouvez retrouver à tout moment tous vos fichiers téléchargés depuis votre espace personnel.

👉 Si vous n’avez pas encore de compte, pensez à en créer un : c’est gratuit et cela facilite grandement le suivi de vos commandes et téléchargements.

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Comment imprimer et assembler correctement son patron PDF ?

Mallory — Wed, 19 Mar 2025 14:38:00 +0000

Lorsque vous téléchargez un patron PDF, il est essentiel de bien l’imprimer et de l’assembler correctement pour garantir des dimensions fidèles à celles prévues par le modèle. Voici un guide détaillé pour réussir cette étape cruciale.

Utiliser le bon logiciel pour ouvrir le document PDF

Pour une impression précise, ouvrez votre fichier avec Adobe Acrobat Reader (logiciel gratuit et recommandé) ou un autre lecteur PDF fiable.

Voici comment procéder :

Télécharger Adobe Acrobat Reader : Si vous ne l’avez pas encore, vous pouvez le télécharger gratuitement sur le site officiel d’Adobe https://get.adobe.com/fr/reader/.

Ouvrir le fichier PDF : Une fois installé, faites un clic droit sur votre fichier PDF, sélectionnez « Ouvrir avec », puis choisissez Adobe Acrobat Reader.

Régler correctement l'impression pour obtenir une taille réelle

Avant d’imprimer, accédez aux paramètres d’impression et ajustez-les comme suit :

dans les paramètres d’impression, il faut dérouler jusqu’à « plus d’option » ou « paramètres supplémentaires »

Sélectionnez 100%

Qualité d’impression : Optez pour une impression en qualité standard ou haute afin d’avoir des détails bien nets, notamment sur les lignes du patron.

Vérifier les paramètres d'impression avec la réglette

Mes patrons PDF incluent une réglette de calibration en centimètres imprimée en bas des pages.

Imprimez uniquement la première page contenant cette référence.
Mesurez la réglette avec une règle physique pour vérifier qu’elle correspond bien aux dimensions indiquées.
Si la taille ne correspond pas, revérifiez les paramètres d’impression et ajustez-les avant d’imprimer tout le patron.

Assembler les feuilles du patron PDF

Une fois l’impression validée, il est temps d’assembler les pages.

Disposer les pages dans le bon ordre et suivant le schema d’assemblage:

Suivez la numérotation indiquée sur chaque feuille.
Disposez les pages sur une surface plane avant de commencer l’assemblage.

Aligner et fixer les feuilles :

Coupez les marges de chevauchement prévues dans le patron repéré par le dessin d’un ciseau
Utilisez du ruban adhésif ou de la colle pour fixer les feuilles ensemble sans décaler les repères.

Vérifier les repères d’assemblage :

Assurez-vous que les lignes du patron s’alignent parfaitement avant de finaliser l’assemblage.

Une impression et un assemblage corrects sont essentiels pour obtenir un patron à taille réelle et réussir votre projet couture. En suivant ces étapes, vous garantissez une coupe précise et un résultat optimal.

Si vous avez des questions ou des astuces à partager, n’hésitez pas à laisser un commentaire.

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Signification du motif Hibiscus

Mallory — Wed, 10 Apr 2024 13:07:49 +0000

Dans le vaste royaume des textiles, certains motifs transcendent les tendances éphémères pour devenir des icônes de la mode, portant en eux une signification culturelle profonde et une esthétique intemporelle. L’un de ces motifs emblématiques que je souhaite vous parler aujourd’hui est le motif Hibiscus, aussi connu sous le nom affectueux de « Maman Fleurs ». Originaire des régions de Guinée et de Côte d’Ivoire, ce motif floral éblouissant est bien plus qu’un simple dessin sur du tissu ; il incarne une tradition riche en histoire et en symbolisme. Dans cet article, nous plongeons dans l’univers enivrant du motif Hibiscus, explorant ses origines, son importance culturelle et son impact sur la mode contemporaine.

Le motif Hibiscus c’est :

Une histoire enracinée :

Le motif Hibiscus jouit d’une histoire riche et fascinante, profondément enracinée dans les traditions et les coutumes de l’Afrique de l’Ouest. En Guinée et en Côte d’Ivoire, il est considéré comme un symbole de féminité, de beauté et de prospérité. En fait, dans ces régions, douze mètres de tissu wax Hibiscus sont souvent considérés comme essentiels pour la dot d’une mariée, soulignant ainsi son importance dans les célébrations et les rituels familiaux.

Une appellation affective :

Surnommé affectueusement « Maman Fleurs » en raison de sa ressemblance avec la fleur exotique et éclatante, le motif Hibiscus est bien plus qu’un simple dessin sur du tissu. Il incarne des siècles de tradition et de savoir-faire artisanal, transmis de génération en génération. Au-delà de son aspect esthétique, le motif Hibiscus est un témoignage vivant de l’histoire et de l’identité culturelle de toute une région.

Un nom aux échos enthousiastes :

Sous différentes appellations, telles que « Topizo » au Togo et « Tohozin » au Bénin (signifiant « ruée »), le motif Hibiscus porte en lui les souvenirs d’un moment historique où il a été accueilli par une ruée de clients enthousiastes lors de sa première mise en vente. Ce nom évoque l’engouement et l’enthousiasme suscités par ce motif vibrant et exotique, témoignant de son impact durable sur les populations locales.

Une popularité étendue :

Le motif Hibiscus n’est pas seulement un trésor culturel régional ; il a également conquis le monde de la mode à l’échelle internationale. Son élégance exotique et son charme intemporel ont séduit designers et fashionistas du monde entier. En fait, dans les années 1970, le motif Hibiscus a été adopté par les agents de bord d’Air Zaïre comme uniforme, témoignant ainsi de sa portée et de son influence universelle.

Un symbole d’élégance et de tradition :

Aujourd’hui, le motif Hibiscus continue d’inspirer les créateurs de mode et de captiver les amateurs de style à la recherche d’une touche d’authenticité et d’exotisme. Que ce soit sous forme de robes somptueuses, de chemises élégantes ou d’accessoires accrocheurs, le tissu wax Hibiscus apporte une touche de tradition et de sophistication à chaque tenue.

En conclusion :

Le motif Hibiscus est bien plus qu’un simple motif floral ; c’est un symbole vivant de l’histoire, de la culture et de l’élégance africaine. À travers ses pétales délicats et ses couleurs éclatantes, il raconte une histoire de tradition, de féminité et de prospérité. Que vous choisissiez de l’arborer lors de célébrations festives ou de l’incorporer dans votre garde-robe quotidienne, le motif Hibiscus vous transporte dans un monde de beauté exotique et de raffinement intemporel.

Crédit photo : VLISCO
Crédit photo hôtesses de l’Air Zaïre : https://www.facebook.com/Congolaistv/posts/174863584068237/
Source : VLISCO
Source : Anne GROSFILLEY – Wax 500 tissus

Craquez pour votre motif préféré

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Signification du motif wax hirondelle

Mallory — Tue, 14 Nov 2023 17:16:14 +0000

Le motif wax hirondelle est l’un de ces dessins qui traversent les décennies sans jamais se démoder. Créé en 1949 par le designer néerlandais Tonnie Wouda pour la maison Vlisco, ce motif référencé H524 continue, plus de soixante-quinze ans plus tard, d’incarner à la fois l’élégance et un avertissement de sagesse populaire.

Un dessin signé Tonnie Wouda, en 1949

Tonnie Wouda a dessiné ce motif pour Vlisco, la manufacture textile néerlandaise basée à Helmond. Le dessin représente des hirondelles aux ailes déployées, capturant avec grâce le mouvement de cet oiseau migrateur. Selon Anne Grosfilley dans Wax, 500 tissus, ce motif a connu un énorme regain de popularité au milieu des années 1990 à travers toute l’Afrique de l’Ouest, bien après sa création initiale.

Hirondelle, Fokker, ou « l’argent s’envole » : plusieurs noms pour un même motif

Dans les régions francophones, ce motif est connu sous les noms « hirondelle » ou « Fokker » — ce dernier faisant référence au célèbre avionneur néerlandais, en écho au mouvement aérien des oiseaux du dessin. La page officielle Vlisco recense d’autres appellations à travers l’Afrique de l’Ouest : « Sagbadrè », « Speedbird », « Eneke », ou encore « Ago le fio home » au Bénin. Ce même motif est ainsi devenu, selon les mots de Vlisco, un symbole de liberté, de transition et de fortune.

Un motif aux significations multiples selon les pays

Selon les informations partagées par Vlisco lui-même, l’hirondelle est avant tout un symbole de bonne fortune. Mais ce motif porte aussi des significations plus spécifiques selon les pays :

Au Bénin, le motif peut signifier une demande de faveur, comme demander la main d’une jeune femme, ou encore une demande d’audience auprès du roi.
Au Togo, il est connu sous le nom d' »Air Afrique », le tissu ayant été utilisé pour les uniformes de la compagnie aérienne locale du même nom.
Au Ghana, il porte un nom plus explicite : « même l’argent s’envole ». Le motif y sert d’avertissement sur le caractère éphémère de la richesse — riche aujourd’hui, pauvre demain — une invitation à la prudence financière plutôt qu’à l’insouciance.

La version la plus emblématique : médaillon blanc sur bleu roi

Ce motif se décline dans de nombreuses palettes de couleurs, mais c’est sa version avec un médaillon blanc sur fond bleu roi qui reste, aujourd’hui encore, la plus vendue et la plus reconnaissable entre toutes.

De l’Afrique de l’Ouest aux podiums parisiens

Le motif hirondelle a également séduit la mode occidentale : la styliste Agnès B l’a choisi pour plusieurs pièces de sa collection « Vive l’Afrique ! » en 2012. Plus récemment, la marque Maison Château Rouge, créée en 2015, l’a réinterprété sur des tops et des cirés, mêlant ainsi cet héritage textile à une esthétique contemporaine.

Source : Wax 500 tissus – Anne GROSFILLEY
Source et crédit photo : VLISCO

J’adopte mon accessoire en wax!

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Signification du motif « Les petites étoiles »

Mallory — Tue, 29 Aug 2023 13:42:02 +0000

Tout comme le motif « Fleur de mariage« , « Petites étoiles » fait partie des grands classiques Vlisco qui n’ont jamais cessé de plaire depuis leur création. Voici ce que l’on sait, avec certitude, de son origine.

Un motif signé Willie Kartner, en 1952

Ce motif a été dessiné par Willie Kartner en 1952, pour la maison hollandaise Vlisco, sous la référence 14/0954. Il porte plusieurs autres noms selon les marchés : « Étoile Kilikili », « Small star », ou simplement « Stars ».

Un motif toujours apprécié

Comme beaucoup de grands classiques Vlisco, « Petites étoiles » doit sans doute sa popularité durable à la simplicité et à l’élégance intemporelle de son dessin, qui se marie facilement avec d’autres motifs et coloris.

Source : VLISCO
Source : Anne GROSFILLEY 500 tissus
Crédit photo : VLISCO Petites étoiles VL00954.138

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Le motif wax « Fleur de mariage » : origine et signification

Mallory — Tue, 29 Aug 2023 11:22:02 +0000

Le motif wax "Fleur de mariage" : origine et signification

Vous aussi, vous craquez pour ce motif textile incontournable ? On le voit partout, des créations les plus originales aux tenues quotidiennes, et il est clairement le favori de nombreuses adeptes de la couture. Mais au-delà de son esthétique envoûtante, connaissez-vous vraiment l’histoire et la signification profonde qui se cachent derrière la célèbre « fleur de mariage » ?

Du design hollandais aux symboles africains : le voyage d'une icône

Plongez au cœur de l’origine de ce motif fascinant ! Saviez-vous que la fleur de mariage a été imaginée par la société hollandaise VLISCO en 1979, sous le crayon de Ton Van de Manakker ? Ce design ingénieux présente des fleurs d’hibiscus imprimées tête-bêche, une particularité qui permet de couper le tissu indifféremment dans le sens de la trame ou de la chaîne, offrant une liberté créative sans pareille.

Le langage caché des hibiscus : des couleurs révélatrices

Les fleurs d’hibiscus ne sont pas choisies au hasard. Dans le langage des fleurs, leur signification varie selon leur couleur et leur contexte culturel :

L’hibiscus blanc incarne la beauté, la pureté et la féminité.
Les fleurs jaunes sont associées à la chance et au bonheur.
Les fleurs roses symbolisent diverses formes d’amour : amitié, amour platonique, familial, éternel ou même passionnel.
Quant aux hibiscus rouges, ils sont le symbole ultime de l’amour.

"Fleur de mariage" : bien plus qu'un nom, une promesse de bonheur et de richesse

C’est en Côte d’Ivoire que ce wax emblématique a reçu son nom si évocateur de « fleur de mariage« , le propulsant parmi les motifs les plus reconnus en Occident. En référence directe au bouquet de la mariée, il n’est pas seulement un tissu magnifique : il incarne le bonheur et la beauté conjugale.

Selon les croyances, porter ce motif irait bien au-delà de la simple esthétique ; il apporterait joie, succès et une grande richesse à ceux qui l’arborent, particulièrement dans le cadre d’un mariage. C’est une véritable source d’inspiration et de prospérité que l’on tisse sur soi !

Un tournant commercial pour Vlisco

Selon Anne Grosfilley dans Wax, 500 tissus, ce motif occupe une place particulière dans l’histoire de la marque : c’est la première création Vlisco à avoir été plébiscitée par le marché ibo du Nigeria, qui jusque-là n’achetait que les grands classiques du wax. Vlisco reste, encore aujourd’hui, très fier de ce dessin, devenu depuis l’un des motifs les plus populaires sur le marché occidental.

Rolls Royce, Kpotuba, Mgbolodi... découvrez les autres noms du célèbre motif !

Ce motif exceptionnel porte d’autres noms fascinants, témoins de son influence et de sa popularité à travers différentes cultures. Savez-vous qu’il est également connu sous les appellations de Rolls Royce, Kpotuba ou encore Mgbolodi ? Chaque nom raconte une part de son histoire et de son impact.

Alors, la prochaine fois que vous croiserez ce motif iconique, vous regarderez son histoire et sa symbolique d’un œil nouveau !

Source : VLISCO
Source : Anne GROSFILLEY « 500 tissus »
Photo : Mallory Vaillant

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