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Comment télécharger votre patron PDF après l’achat ?

Mallory — Fri, 11 Jul 2025 14:09:45 +0000

Vous venez d’acheter un patron téléchargeable ? Merci pour votre confiance ! Voici toutes les informations pour télécharger facilement votre fichier et le retrouver à tout moment.

Confirmation de paiement

Une fois votre commande validée, vous recevez un premier e-mail confirmant le paiement. C’est simplement un récapitulatif de votre achat. Il ne contient pas encore le lien de téléchargement.

Réception du lien de téléchargement

Peu après, vous recevrez un deuxième e-mail contenant un tableau intitulé « Téléchargements ».
➡️ Dans ce tableau, regardez la colonne de droite : un lien cliquable est présent.
En cliquant dessus, le téléchargement de votre fichier commencera automatiquement.

Pensez à cliquer sur le lien de téléchargement depuis l’appareil où vous souhaitez stocker votre fichier.

Jusqu'à 5 téléchargements possibles

Votre patron peut être téléchargé jusqu’à 5 fois. Pourquoi cette limite ?
Parce qu’il arrive que l’on change d’ordinateur, de téléphone, ou que l’on perde un fichier.
Je vous laisse donc la possibilité de le télécharger plusieurs fois, pour plus de sécurité. Et vous avez un an à partir de la date de validation d’achat pour télécharger votre fichier PDF.

Pensez à sauvegarder votre fichier

Dès que vous téléchargez votre patron, pensez à le sauvegarder sur plusieurs supports :

une clé USB
un disque dur externe
un service de cloud (type Google Drive, Dropbox…)

Cela vous évitera de le perdre en cas de souci informatique.

Accès via votre compte client

Vous avez un compte client sur le site ? Bonne nouvelle !
Vous pouvez retrouver à tout moment tous vos fichiers téléchargés depuis votre espace personnel.

👉 Si vous n’avez pas encore de compte, pensez à en créer un : c’est gratuit et cela facilite grandement le suivi de vos commandes et téléchargements.

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Comment imprimer et assembler correctement son patron PDF ?

Mallory — Wed, 19 Mar 2025 14:38:00 +0000

Lorsque vous téléchargez un patron PDF, il est essentiel de bien l’imprimer et de l’assembler correctement pour garantir des dimensions fidèles à celles prévues par le modèle. Voici un guide détaillé pour réussir cette étape cruciale.

Utiliser le bon logiciel pour ouvrir le document PDF

Pour une impression précise, ouvrez votre fichier avec Adobe Acrobat Reader (logiciel gratuit et recommandé) ou un autre lecteur PDF fiable.

Voici comment procéder :

Télécharger Adobe Acrobat Reader : Si vous ne l’avez pas encore, vous pouvez le télécharger gratuitement sur le site officiel d’Adobe https://get.adobe.com/fr/reader/.

Ouvrir le fichier PDF : Une fois installé, faites un clic droit sur votre fichier PDF, sélectionnez « Ouvrir avec », puis choisissez Adobe Acrobat Reader.

Régler correctement l'impression pour obtenir une taille réelle

Avant d’imprimer, accédez aux paramètres d’impression et ajustez-les comme suit :

dans les paramètres d’impression, il faut dérouler jusqu’à « plus d’option » ou « paramètres supplémentaires »

Sélectionnez 100%

Qualité d’impression : Optez pour une impression en qualité standard ou haute afin d’avoir des détails bien nets, notamment sur les lignes du patron.

Vérifier les paramètres d'impression avec la réglette

Mes patrons PDF incluent une réglette de calibration en centimètres imprimée en bas des pages.

Imprimez uniquement la première page contenant cette référence.
Mesurez la réglette avec une règle physique pour vérifier qu’elle correspond bien aux dimensions indiquées.
Si la taille ne correspond pas, revérifiez les paramètres d’impression et ajustez-les avant d’imprimer tout le patron.

Assembler les feuilles du patron PDF

Une fois l’impression validée, il est temps d’assembler les pages.

Disposer les pages dans le bon ordre et suivant le schema d’assemblage:

Suivez la numérotation indiquée sur chaque feuille.
Disposez les pages sur une surface plane avant de commencer l’assemblage.

Aligner et fixer les feuilles :

Coupez les marges de chevauchement prévues dans le patron repéré par le dessin d’un ciseau
Utilisez du ruban adhésif ou de la colle pour fixer les feuilles ensemble sans décaler les repères.

Vérifier les repères d’assemblage :

Assurez-vous que les lignes du patron s’alignent parfaitement avant de finaliser l’assemblage.

Une impression et un assemblage corrects sont essentiels pour obtenir un patron à taille réelle et réussir votre projet couture. En suivant ces étapes, vous garantissez une coupe précise et un résultat optimal.

Si vous avez des questions ou des astuces à partager, n’hésitez pas à laisser un commentaire.

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Signification du motif Hibiscus

Mallory — Wed, 10 Apr 2024 13:07:49 +0000

Dans le vaste royaume des textiles, certains motifs transcendent les tendances éphémères pour devenir des icônes de la mode, portant en eux une signification culturelle profonde et une esthétique intemporelle. L’un de ces motifs emblématiques que je souhaite vous parler aujourd’hui est le motif Hibiscus, aussi connu sous le nom affectueux de « Maman Fleurs ». Originaire des régions de Guinée et de Côte d’Ivoire, ce motif floral éblouissant est bien plus qu’un simple dessin sur du tissu ; il incarne une tradition riche en histoire et en symbolisme. Dans cet article, nous plongeons dans l’univers enivrant du motif Hibiscus, explorant ses origines, son importance culturelle et son impact sur la mode contemporaine.

Le motif Hibiscus c’est :

Une histoire enracinée :

Le motif Hibiscus jouit d’une histoire riche et fascinante, profondément enracinée dans les traditions et les coutumes de l’Afrique de l’Ouest. En Guinée et en Côte d’Ivoire, il est considéré comme un symbole de féminité, de beauté et de prospérité. En fait, dans ces régions, douze mètres de tissu wax Hibiscus sont souvent considérés comme essentiels pour la dot d’une mariée, soulignant ainsi son importance dans les célébrations et les rituels familiaux.

Une appellation affective :

Surnommé affectueusement « Maman Fleurs » en raison de sa ressemblance avec la fleur exotique et éclatante, le motif Hibiscus est bien plus qu’un simple dessin sur du tissu. Il incarne des siècles de tradition et de savoir-faire artisanal, transmis de génération en génération. Au-delà de son aspect esthétique, le motif Hibiscus est un témoignage vivant de l’histoire et de l’identité culturelle de toute une région.

Un nom aux échos enthousiastes :

Sous différentes appellations, telles que « Topizo » au Togo et « Tohozin » au Bénin (signifiant « ruée »), le motif Hibiscus porte en lui les souvenirs d’un moment historique où il a été accueilli par une ruée de clients enthousiastes lors de sa première mise en vente. Ce nom évoque l’engouement et l’enthousiasme suscités par ce motif vibrant et exotique, témoignant de son impact durable sur les populations locales.

Une popularité étendue :

Le motif Hibiscus n’est pas seulement un trésor culturel régional ; il a également conquis le monde de la mode à l’échelle internationale. Son élégance exotique et son charme intemporel ont séduit designers et fashionistas du monde entier. En fait, dans les années 1970, le motif Hibiscus a été adopté par les agents de bord d’Air Zaïre comme uniforme, témoignant ainsi de sa portée et de son influence universelle.

Un symbole d’élégance et de tradition :

Aujourd’hui, le motif Hibiscus continue d’inspirer les créateurs de mode et de captiver les amateurs de style à la recherche d’une touche d’authenticité et d’exotisme. Que ce soit sous forme de robes somptueuses, de chemises élégantes ou d’accessoires accrocheurs, le tissu wax Hibiscus apporte une touche de tradition et de sophistication à chaque tenue.

En conclusion :

Le motif Hibiscus est bien plus qu’un simple motif floral ; c’est un symbole vivant de l’histoire, de la culture et de l’élégance africaine. À travers ses pétales délicats et ses couleurs éclatantes, il raconte une histoire de tradition, de féminité et de prospérité. Que vous choisissiez de l’arborer lors de célébrations festives ou de l’incorporer dans votre garde-robe quotidienne, le motif Hibiscus vous transporte dans un monde de beauté exotique et de raffinement intemporel.

Crédit photo : VLISCO
Crédit photo hôtesses de l’Air Zaïre : https://www.facebook.com/Congolaistv/posts/174863584068237/
Source : VLISCO
Source : Anne GROSFILLEY – Wax 500 tissus

Craquez pour votre motif préféré

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Signification du motif wax hirondelle

Mallory — Tue, 14 Nov 2023 17:16:14 +0000

Le motif wax hirondelle, créé en 1949 par le talentueux designer néerlandais Tonnie Wouda, incarne l’alliance gracieuse entre l’art et la mode, reliant des continents et des cultures par le biais de son esthétique distinctive. Voici l’histoire captivante de ce motif emblématique :

L’Artiste visionnaire : Tonnie Wouda

Tonnie Wouda, né en 1913, était un artiste et designer renommé originaire des Pays-Bas. Son talent exceptionnel l’a amené à travailler avec la société textile Vlisco, basée à Helmond, aux Pays-Bas. La collaboration entre Wouda et Vlisco a donné naissance à une série de motifs wax emblématiques, dont le célèbre motif hirondelle.

Un symbole de liberté et d’élégance

En 1949, Tonnie Wouda a introduit le motif hirondelle dans la collection de tissus wax de Vlisco. Inspiré par la grâce et la symbolique positive de l’hirondelle, l’oiseau migrateur gracieux, Wouda a créé un motif qui incarne la liberté, l’élégance et le mouvement.

Les hirondelles, avec leurs ailes déployées, ont été magnifiquement capturées dans le motif, créant une sensation de légèreté et de fluidité. Le motif hirondelle a immédiatement séduit par sa beauté simple et son symbolisme universel.

L’expansion mondiale du motif wax hirondelle

Le motif hirondelle est rapidement devenu l’un des motifs les plus emblématiques de la collection de Vlisco. Son attrait transcende les frontières culturelles, et il a trouvé sa place dans la mode mondiale. Des stylistes africains aux créateurs européens, le motif hirondelle a été intégré dans des créations de haute couture et des tenues de tous les jours.

La collection « Vive l’Afrique! » d’Agnès B. en 2012 a introduit le motif wax hirondelle dans le monde de la haute couture. Les hirondelles, symboles de liberté et de mouvement, ont apporté une dimension particulière à la collection, soulignant la richesse culturelle de l’Afrique tout en mettant en valeur l’élégance intemporelle du motif.

En 2015, la marque Maison Château Rouge a également succombé au charme du motif wax hirondelle. Cette marque, créée cette année-là, a rapidement gagné en notoriété pour ses créations qui mêlent l’héritage culturel africain à une esthétique contemporaine. Le motif hirondelle a été réinterprété de manière innovante, apparaissant sur des tops et des cirés, apportant ainsi une touche de tradition à des pièces modernes.

Une connexion interculturelle : le motif wax hirondelle dans diverses régions

Au Ghana : la leçon de l’éphémère

Au Ghana, il illustre la maxime « même l’argent s’envole« . Le motif hirondelle évoque l’idée de l’impermanence de la richesse. Il rappelle la nécessité d’être conscient de la fragilité de la prospérité financière, soulignant ainsi une leçon de prudence.

Au Togo : l’aviation de l’élégance

Au Togo, le motif est connu sous le nom d’« Air Afrique », lié à la compagnie aérienne locale. Il symbolise le mouvement, le voyage et l’élégance en lien avec le monde de l’aviation.

Légende d’Eneke : l’art de la précision et de la lévitation

Au cœur de la région Ebo, le motif wax hirondelle revêt une signification profonde et une légende fascinante. Connu sous le nom d’Eneke, ce motif n’est pas simplement un ornement textile, mais une histoire tissée dans le tissu, une leçon transcendant le monde de la chasse pour atteindre les cieux.

La légende d’Eneke raconte l’histoire d’un chasseur exceptionnel de la région Ebo. Ce chasseur, par sa maîtrise inégalée, apprend à ne jamais manquer sa cible. Selon la tradition, cette précision dans la chasse confère au chasseur une capacité unique : celle de voler sans jamais avoir besoin de se poser.

L’hirondelle, dans cette légende, devient le symbole de la maîtrise de soi, de la précision et de la capacité de transcender les limites. L’oiseau, souvent associé à la liberté et à la légèreté, prend une signification plus profonde, devenant un guide spirituel pour ceux qui aspirent à la perfection dans leurs compétences.

Le motif hirondelle aujourd’hui : entre tradition et modernité

Aujourd’hui, le motif wax hirondelle continue de fasciner et d’inspirer. Il est devenu un symbole intemporel de la mode africaine et de son influence mondiale. Des pièces de créateurs contemporains aux tenues traditionnelles, le motif hirondelle continue de transcender les époques, prouvant que l’art textile peut être un puissant vecteur de connexion interculturelle.

Tonnie Wouda, par son génie créatif, a légué à la mode mondiale un trésor visuel en forme d’hirondelle. Ce motif, créé il y a plus de sept décennies, vole toujours avec élégance à travers les tendances actuelles, témoignant de la pérennité de la beauté artistique et de la capacité des motifs wax à conter des histoires intemporelles.

Source : Wax 500 tissus – Anne GROSFILLEY
Source et crédit photo : VLISCO

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Signification du motif Les petites étoiles

Mallory — Tue, 29 Aug 2023 13:42:02 +0000

Derrière ce sublime et populaire motif de petites étoiles, se dissimule une histoire très poétique.
Voici un peu d’histoire et plongez dans les légendes…

Histoire du motif Les petites étoiles

Tout comme le wax Fleur de mariage, ce motif a beaucoup de succès et reste un motif très célèbre chez VLISCO.
Il porte aussi le nom de Etoile Kilikili, Small star, Stars et a été dessiné par WILLIE KARTNER en 1952.
Son nom découle d’une légende…

La légende des petites étoiles

Selon cette légende, il y a très longtemps, il existait un roi puissant et vaniteux qui se considérait comme le plus bel homme du monde. Il ne supportait pas l’idée que quelqu’un puisse rivaliser avec sa beauté.

Un jour, le Roi Lune découvrit un miroir magique qui reflétait la beauté parfaite de celui qui le regardait. Il devint obsédé par son propre reflet et passait des heures à se contempler dans ce miroir. Mais sa vanité grandissait chaque jour davantage.

Un soir, pendant qu’il admirait son reflet, un nuage sombre passa devant la lune et l’obscurcit. Le roi, furieux, imagina que la lune essayait de lui faire de l’ombre. Pris de colère, il lança son miroir sur la lune, brisant celui-ci en mille morceaux.

Les morceaux de miroir se dispersèrent dans le ciel et se transformèrent en étoiles étincelantes. Le Roi Lune réalisa alors la gravité de son geste et fut rempli de regrets. Depuis lors, il erre désespéré dans les nuits étoilées, observant les étoiles et regrettant sa vanité.

Ainsi, selon cette légende, les étoiles que nous voyons dans le ciel sont les morceaux du miroir brisé par le Roi Lune, rappelant l’importance de l’humilité et la vanité de ceux qui prétendent être les plus beaux.

Source : VLISCO
Source : Anne GROSFILLEY 500 tissus
Crédit photo : VLISCO Petites étoiles VL00954.138

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Histoire secrète et pouvoir caché du motif « Fleur de mariage » : ce que votre tissu préféré révèle

Mallory — Tue, 29 Aug 2023 11:22:02 +0000

Histoire secrète et pouvoir caché du motif "fleur de mariage" : ce que votre tissu préféré révèle

Vous aussi, vous craquez pour ce motif textile incontournable ? On le voit partout, des créations les plus originales aux tenues quotidiennes, et il est clairement le favori de nombreuses adeptes de la couture. Mais au-delà de son esthétique envoûtante, connaissez-vous vraiment l’histoire et la signification profonde qui se cachent derrière la célèbre « fleur de mariage » ?

Du design hollandais aux symboles africains : le voyage d'une icône

Plongez au cœur de l’origine de ce motif fascinant ! Saviez-vous que la fleur de mariage a été imaginée par la société hollandaise VLISCO en 1979, sous le crayon de Ton Van de Manakker ? Ce design ingénieux présente des fleurs d’hibiscus imprimées tête-bêche, une particularité qui permet de couper le tissu indifféremment dans le sens de la trame ou de la chaîne, offrant une liberté créative sans pareille.

Le langage caché des hibiscus : des couleurs révélatrices

Les fleurs d’hibiscus ne sont pas choisies au hasard. Dans le langage des fleurs, leur signification varie selon leur couleur et leur contexte culturel :

L’hibiscus blanc incarne la beauté, la pureté et la féminité.
Les fleurs jaunes sont associées à la chance et au bonheur.
Les fleurs roses symbolisent diverses formes d’amour : amitié, amour platonique, familial, éternel ou même passionnel.
Quant aux hibiscus rouges, ils sont le symbole ultime de l’amour.

"Fleur de mariage" : bien plus qu'un nom, une promesse de bonheur et de richesse

C’est en Côte d’Ivoire que ce wax emblématique a reçu son nom si évocateur de « fleur de mariage« , le propulsant parmi les motifs les plus reconnus en Occident. En référence directe au bouquet de la mariée, il n’est pas seulement un tissu magnifique : il incarne le bonheur et la beauté conjugale.

Selon les croyances, porter ce motif irait bien au-delà de la simple esthétique ; il apporterait joie, succès et une grande richesse à ceux qui l’arborent, particulièrement dans le cadre d’un mariage. C’est une véritable source d’inspiration et de prospérité que l’on tisse sur soi !

Rolls Royce, Kpotuba, Mgbolodi... découvrez les autres noms du célèbre motif !

Ce motif exceptionnel porte d’autres noms fascinants, témoins de son influence et de sa popularité à travers différentes cultures. Savez-vous qu’il est également connu sous les appellations de Rolls Royce, Kpotuba ou encore Mgbolodi ? Chaque nom raconte une part de son histoire et de son impact.

Alors, la prochaine fois que vous croiserez ce motif iconique, vous regarderez son histoire et sa symbolique d’un œil nouveau !

Source : VLISCO
Source : Anne GROSFILLEY « 500 tissus »
Photo : Mallory Vaillant

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L’importance du wax dans le mariage coutumier au Gabon

Mallory — Fri, 25 Aug 2023 11:08:18 +0000

Première rencontre au marché de Montbouët

La première fois que je suis allée au marché de Montbouët à Libreville au Gabon, j’ai découvert les petites boutiques qui vendent les pagnes (long pans de wax vendu en plusieurs yards).

Devant ces monticules de tissus colorés, j’avais les yeux écarquillés comme une enfant dans un magasin de jouets!

Je pense même que c’est ce jour là que je suis tombée amoureuse du wax…

Vraiment je ne savais pas où regarder tellement il y avait de tissus dans tous les recoins… sur des tables au milieu de la pièce, le long des murs… je lève les yeux et là, sur les murs jusqu’au plafond, encore des pagnes! Quel bonheur!

Ces boutiques étaient pour moi de vrais cavernes d’Alibaba!

Place spéciale du wax sur les étales

Après quelques temps, je me suis rendu compte qu’il y avait, dans certaines boutiques, une place bien spéciale réservée à certains wax. En effet, des pagnes avec des feuilles blanches portant des noms et des dates écrites à la main sont rassemblés et suspendus au même endroit.

Il peut y avoir des dizaines de pagnes exposés portant ces noms et dates.

En faite, ces affiches portent les noms de futurs mariés et la date de leur mariage.

Je ne connais pas les coutumes dans les autres pays, mais dans le mariage coutumier au Gabon, la famille du marié arbore une tenue dans un wax et la famille de la mariée dans un autre.

Les membres des deux familles achètent donc les pagnes correspondants à la famille du marié ou de la future mariée à qui ils appartiennent.

Et se font faire ensuite leurs tenues sur mesure auprès des couturiers.

Du wax au mariage coutumier

Le mariage est alors représenté par deux wax différents.

Lorsque le mariage est finalisé, la mariée revêt sa nouvelle tenue avec le wax de sa belle-famille.

Elle est maintenant un membre de la famille de son époux.

Voilà toute une symbolique tellement belle et tellement poétique que je voulais la partager avec vous.

Un jour, devant chez moi, j’ai eu l’occasion d’observer l’arrivée des familles pour un mariage qui se déroulait juste en face de ma maison, et je vous avoue que tous ces gens étaient magnifiques!

Si vous voulez en savoir plus sur le mariage coutumier au Gabon, je vous conseille de lire un article très intéressant et très détaillé sur le blog de unhairderootine.com

Crédit photo : https://www.pinterest.com/GaboneseWedds

J’ai trouvé la photo sur le Pinterest de GaboneseWedds, vous pourrez y voir de magnifiques photos sur les mariages coutumiers

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Le sens caché des motifs du wax

Mallory — Wed, 23 Aug 2023 12:04:56 +0000

Le wax, l’élément identitaire

On ne se lasse jamais de voir tous ces tissus wax, de part ces couleurs vives et pétillantes et aussi de part ces motifs. Il nous apporte la gaité mais pas seulement…

Dans mon article sur les Nana Benz, je vous parlais de ces femmes exceptionnelles qui ont suent tirer parti du wax hollandais pour en faire un business très lucratif. Je vous expliquais aussi qu’à cette occasion, elles attribuèrent des noms aux wax.

Le pagne africain n’a pas seulement pour objectif de s’habiller mais aussi de faire passer des messages…

Saviez-vous que certains motifs sont des outils de communication?

Au fil du temps, les vendeuses et leurs clientes ont attribué des noms aux wax par rapport à leurs motifs.

Ces motifs permettent aux personnes qui les portent, d’afficher leurs convictions religieuses, politiques, sociaux et aussi de nombreux motifs permettent de délivrer des messages que l’on n’oserait dire en face.

Le wax est alors bien plus qu’un élément de mode, il est aussi un élément de communication.

L’importance des motifs du wax

Les figures politiques

Il existe de nombreuses occasions pour créer de nouveaux motifs.

Parmi celles-ci, la visite d’un chef d’état dans le pays peux occasionner l’impression d’un nouveau wax qui sera mis sur le marché juste au moment de sa visite sur le territoire. Celui-ci sera en signe de respect ou peut-être de soumission, et souvent accompagné d’un message d’espoir.

Des wax aux figures politiques permettent au pays d’afficher son soutien à son candidat lors d’élections. Les habitants sont alors de vrais éléments de propagande vivants.

Le wax à l’effigie de présidents à vie, est souvent imposé aux citoyens dans un but de propagande de leur suffisance et de leur démesure, les obligeant à montrer leur totale allégeance.

Le wax à l’effigie politique est souvent proposé à un prix très abordable, ce qui pousse certains citoyens à l’acheter seulement car leurs finances ne leur permettent pas d’acheter d’autres wax pour se vêtir.

Aussi, des commémorations peuvent être l’occasion d’imprimer un nouveau motif.

La religion

Sur les étales des vendeurs de pagnes, nous retrouvons aussi les motifs en rapport avec la religion.

Ils sont souvent à l’effigie de personnalités ou d’images appartenant aux cultes qui ont été importé avec la colonisation.

On peut y retrouver la vierge Marie, des Saints ou encore le Pape, la croix, le calice etc…souvent accompagné d’une petite phrase du type « priez pour nous ».

Tout comme les figures politiques, un pagne à l’effigie religieuse peut être spécialement imprimé pour certaines occasions telle que la visite du Pape Benoît XVI au Cameroun en 2009.

La vie sociale

Certains imprimés sont dessinés dans un but purement esthétique mais certains d’entre eux ont été interprétés par les vendeuses et leurs clientes en rapprochement parfois de proverbes.

C’est ainsi que certains pagnes se sont vu attribués des noms tels que « les enfants valent mieux que l’argent » qui représente la fécondité, « la rivalité entre coépouse » tiré du dicton » la rivalité entre coépouse est comme une bouse de vache, la surface est sèche mais le centre est collant »

Des motifs permettent ainsi de faire passer des messages sur la vie familiale tel que « la famille », la vie conjugale « mon mari est capable », la vie en société « l’union fait la force », son statut social « Grotto ».

Les objets

Tout comme le sac ou les chaussures de Michelle Obama, beaucoup de dessins représentent des objets de la vie courante occidentale.

Ce sont des objets que l’on convoite et que l’on arbore fièrement en pagne comme les ventilateurs, radio, téléviseur, téléphone portable etc…

Tout comme les figures politiques, des motifs tels que le sac à main de Michelle Obama ou encore ses chaussures, ont été imprimés en l’hommage de cette Première Dame des Etats-Unis. Le motif aurait été crée suite à sa descente de l’avion.

Découvrez plus de détails sur le sens caché des motifs du wax dans les prochains articles.

Source : Anne-Marie BOUTTIAUX « Wax »
Crédit photo : Mallory VAILLANT Femme portant du wax dans une rue de Lambaréné au Gabon
Crédit photo : Visite du président français Jacques Chirac, au Togo, 1999 (extrait du livre WAX & Co de Anne GROSFILLEY)
Crédit photo : http://gabriel.lucas2.free.fr/index.php?post/2010/09/15/Tout-est-dans-les-pagnes
Crédit photo : https://www.facebook.com/VliscoRCI/posts/1256097301229158/
Crédit photo : http://janocongobo.eklablog.com/le-pagne-l-elegance-de-l-africaine-a159037088

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L’incroyable histoire des Nanas Benz

Mallory — Wed, 19 Jul 2023 07:30:38 +0000

Avez- vous déjà entendu parler des Nana Benz?

Savez-vous qui sont ces Nana Benz et d’où leur vient ce nom?

Je vous avoue que lorsque je vivais au Gabon, je n’avais jamais prêté attention à ce terme. Et pourtant ces Nana Benz méritent qu’on parle d’elles.

Vous êtes curieux et voulez en savoir plus?

Alors je vais vous dévoiler leur incroyable histoire…

Comme vous vous en doutez, cela a un lien direct avec l’histoire du wax.

La diffusion du wax, sur le continent africain, se faisait grâce à plusieurs maillons : les fabricants, les maisons de négoce et les revendeuses.
Lors de la colonisation, les maisons de négoce envoyaient des représentants en Europe. Ils étaient chargés de choisir les motifs, parmi ceux crées par le fabricant, qu’ils souhaitaient diffuser sur les marchés africains.
Lorsqu’ils retournaient en Afrique, ils proposaient leur sélection aux revendeuses.

Ces premières revendeuses ont joué un rôle essentiel dans la promotion et la vente du wax. Elles ont voyagé à travers le pays et même à l’étranger pour acheter ces tissus, établissant des relations de commerce avec les fabricants européens. Ces femmes avaient la réputation d’être habiles dans la négoce, avec une connaissance approfondie des tissus et des tendances de la mode.

Elles choisissaient les motifs dont elles obtenaient alors l’exclusivité de vendre dans leur pays.
Leur position leur conférait un certain pouvoir, et elles virent là une opportunité de faire un business très lucratif.
Ces femmes savaient donner de l’importance au wax, elles devinrent des femmes d’affaires importantes et fient fortune dans les années 1960.
Les premières revendeuses à se lancer étaient des togolaises et devinrent les fameuses Nana Benz!

Pourquoi « Nana Benz »?

Leur nom « Nana Benz » vient de na « mère » en Mina (population du sud du Togo et du Bénin)
et Benz vient bien évidemment de la marque automobile Mercedes Benz car elles étaient les premières à posséder des voitures Mercedes Benz.
Ces voitures étaient considérées comme un symbole de richesse et de réussite, reflétant ainsi leur statut élevé dans la société.

Les puissantes Nana Benz

Plus elles passaient de commandes, plus elles devenaient importantes et puissantes.
Mais elles prenaient de gros risques financier.
En effet, les commandes se faisaient comptant et avec des quantités très importantes.
Les commandes étaient au minimum de 500 pièces de 12 yards (10,97 mètres) par motif.
Les stocks étaient ensuite répartis en plusieurs petites revendeuses qui vendaient les étoffes en 6 yards (5,48 mètres) et même 2 yards (1,82 mètres).
Elles devaient vendre de telles quantités de wax qu’elles en développèrent de nouvelles méthodes de vente.

Au fil des années, les Nana Benz ont étendu leur empire commercial et ont accumulé une grande richesse. Elles étaient souvent respectées et considérées comme des femmes d’affaires puissantes. Leur influence s’étendait au-delà du commerce du wax, elles étaient également impliquées dans d’autres activités commerciales et investissaient dans des projets immobiliers.

Les Nana Benz ont joué un rôle important dans l’autonomisation économique des femmes en Afrique de l’Ouest, et leur succès a ouvert la voie à de nouvelles opportunités pour les femmes entrepreneures dans la région.

Aujourd’hui, bien que le commerce du wax ait évolué et que de nombreux acteurs internationaux y participent, les Nana Benz sont toujours présentes et continuent de jouer un rôle actif dans l’industrie de la mode en Afrique de l’Ouest. Elles sont un symbole de résilience, de réussite et d’émancipation féminine.

D’après Anne Grosfilley, dans son ouvrage « Wax & co. anthologie des tissus imprimés d’Afrique », les Nana Benz, étaient en 2016, 25 au Togo, 11 au Bénin et 28 en Côte d’Ivoire.

Pourquoi certain wax ont des noms?

Les Nanas Benz choisirent des noms accrocheurs et évocateurs pour rendre les tissus plus attrayants et pour créer un lien émotionnel avec leurs consommateurs. De plus, les noms permettent d’identifier facilement les motifs spécifiques lors de l’achat ou de la commande du tissu.

Donc pour rendre plus désirables les wax, elles leurs attribuèrent des noms tels que « l’œil de ma rivale », « si tu sors je sors », « conseiller » etc qui ont chacun des significations bien propre.

Leur histoire n’est-elle pas incroyable?

Source : Anne Grosfilley « Wax & co. anthologie des tissus imprimés d’Afrique »
Crédit photo : Byusmedia.fr

Voir la boutique

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L’histoire fascinante du tissu wax

Mallory — Mon, 03 Jul 2023 06:37:29 +0000

L’histoire du wax à ses origines

Vous l’aurez constaté, depuis 2015, le wax se fait une place de plus en plus importante en France.
Mais connaissez-vous son histoire?

Lorsque je flânais dans les ruelles étroites du marché de Montbouët au Gabon,
je voyais souvent des hommes, courant et se faufilant à travers la foule, transportant d’énormes ballots de wax sur leurs épaules pour les livrer dans les multiples petites boutiques du marché.

Je ne me posais pas la question de la provenance de toutes ces magnifiques étoffes.
Pour moi il était évident que tout ceci provenait d’ici, d’Afrique…que ces magnifiques tissus colorés étaient un patrimoine entièrement africain…

Mais à ma grande surprise, le wax n’est pas né en Afrique…et il faut remonter le temps jusqu’au début du XIXe siècle pour en connaître ses origines.

D’où vient le nom « wax »?

Pour commencer le « wax » vient de l’anglais qui signifie « cire »
Pourquoi « cire »?
Il vient tout simplement du procédé de fabrication, qui est inspiré de celui utilisé pour le batik javanais.
Il consiste à enduire de cire, des zones que l’on souhaite réserver sur le tissu, et que l’on trempe ensuite dans des bains de teinture.

Tout un art et un savoir-faire qui mérite aussi qu’on s’y intéresse.

Où est né le wax ?

Au début du XIXe siècle, les guerres et conflits poussent les néerlandais à recruter des guerriers et des travailleurs africains sur les côtes ouest africaines afin de les envoyer combattre dans les Indes Orientales ainsi que pour servir dans les plantations.

Dans les Indes orientales, la Grande Bretagne et les Pays-Bas découvrent les batiks. Ils s’inspirent de la technique du batik et vont la mécaniser pour réduire leurs coûts de fabrication.

Dans un premier temps, les britanniques et les hollandais avaient pour but d’envahir le marché indonésien de leurs batiks.
Mais les indonésiens n’apprécient pas la qualité de ces batiks qu’ils ne jugent pas à la hauteur des leurs.

Il semblerait que les guerriers et travailleurs affranchis reviennent au pays avec les tissus batiks qui plurent immédiatement aux habitants.
Ils vont adopter ces étoffes qu’ils estiment plus vivants grâce à leurs couleurs vives.
Ils vont copier ces tissus en y introduisant des motifs propres à leurs différentes cultures et vont les nouer à la taille (pagne africain).

Au début du XXe siècle les productions européennes connaissent un grand succès en Côte-de-l’Or néerlandais (le Ghana actuel).

L’engouement se propage au Togo, Benin, Nigeria, Niger, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Mali, Sénégal, puis en Afrique Centrale, Congo (RDC).

Ainsi, plusieurs usines de production textiles vont s’ouvrir dans plusieurs de ces pays, avec une main d’œuvre africaine mais le plus souvent sous la coupe des anglais et des néerlandais.

L’entreprise Van Vlissinger & Co (aujourd’hui connu sous le nom Vlisco), basée à Helmond aux Pays-Bas, envoie des représentants sur place afin de mieux connaître les attentes des clients dans le but de mieux propager leur wax.

Dans les années 1960 et 1970, le wax est devenu un symbole de la fierté africaine et de l’identité culturelle. Les femmes africaines, en particulier, sont devenues de grandes porteuses et ambassadrices du wax.
Le tissu était utilisé pour confectionner des vêtements traditionnels et modernes, des accessoires, des couvre-chefs, et même des œuvres d’art. Quelques rares femmes vont en tirer avantage et vont devenir des femmes d’affaires très importantes : les Nana-Benz.

Le « pagne wax » est devenu un moyen d’expression et de communication, permettant aux femmes de raconter des histoires, de représenter des proverbes, d’afficher leurs origines tribales, ou d’exprimer simplement leur style personnel. Chaque motif possède une signification particulière et peut véhiculer une certaine symbolique.

Aujourd’hui, le wax est non seulement populaire en Afrique de l’Ouest, mais aussi dans le monde entier. Il est utilisé dans les défilés de mode, les créations de designers renommés, et est même devenu une tendance dans la culture populaire.

L’histoire du wax est donc étroitement liée à l’histoire de la colonisation, du commerce intercontinental, et de l‘expression culturelle africaine. C’est un tissu chargé de sens et qui continue à évoluer en fonction des tendances et des influences contemporaines.

Les crises politiques récurrentes en Afrique, mettent à mal leurs situations économiques et font rencontrer des difficultés à l’entreprise Vlisco.
La Chine inonde alors le marché avec des wax ou des copies de wax aux prix très abordables.
La Chine rachète certaines des usines du continent africain.

Malgré que le wax ne soit pas né en Afrique, le wax reste un emblème de l’identité africaine.

Cette étoffe est une véritable richesse culturelle.

Auriez-vous pu imaginer un instant que le wax, tellement africain, ne soit pas né en Afrique?

Crédit photo : Mallory VAILLANT

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